Wenn du Vectary in den letzten Wochen genutzt hast, hast du wahrscheinlich schon die Verbesserungen erlebt, die wir an unserer Plattform vorgenommen haben. Sie wurden entwickelt, um den 3D-Designprozess zu optimieren und 3D letztendlich für noch mehr Menschen zugänglich zu machen.
Wir haben auch die Gelegenheit genutzt, einige Änderungen an unserer gesamten Marke vorzunehmen, damit sie besser widerspiegelt, wer wir sind. Bevor wir mehr Details zu den neuen Markenänderungen teilen, ist es wichtig, dass wir uns die Schritte ansehen, die uns hierher geführt haben.
Als Plattform für 3D-Design und Augmented Reality (AR) im Jahr 2018 fühlte es sich ganz natürlich an, 3D in unser Markendesign zu integrar. Der Plan war, eine 3D-Form zu finden, die den Buchstaben 'V' in Vectary repräsentiert. Diese Form musste zudem einzigartig und wiedererkennbar sein.

Die Farbinspiration stammte von unserem eigenen Material Capture (MatCap)-Shader. Wir hatten jahrelang Lila und 'Peach' verwendet. Es war die perfekte Inspirationsquelle für eine Farbpalette, die symbolisch für unsere Reise zu diesem Zeitpunkt stand.

"Ich werde nie vergessen, wie schön der Vectary Studio-Editor war, als ich ihn zum ersten Mal sah. Vor allem, weil ähnliche Plattformen vergleichsweise langweilig waren und meist nur Grautöne verwendeten", sagte Ondrej Mitko, Designer bei Vectary.
Ein Logo ist das wichtigste Symbol einer Marke und muss in den verschiedensten Anwendungen funktionieren. Farbe ist ein zentraler Bestandteil der Markenidentität und muss sich daher auch im Logo widerspiegeln.
Eine der wichtigsten Regeln für gutes Logo-Design ist es, den Entwurf in Schwarz-Weiß zu beginnen. Das macht ein Logo viel vielseitiger, insbesondere bei unkonventionellen Anwendungen wie dem Drucken. Einige Farben werden beispielsweise von Druckern nicht unterstützt und können nicht präzise wiedergegeben werden, was die Markenkonsistenz beeinträchtigt.

Eine aktualisierte, flache Version des Logos wurde entworfen. Sie löste einige der bisherigen Probleme und bot eine kurzfristige Lösung. Sie behielt die einzigartige Form bei, hob das 'V' deutlicher hervor und hatte einen höheren Detailgrad. Aber wir brauchten immer noch etwas, das zu unserer Vision und Denkweise passte.

Auf dem Weg zum finalen Logo war eine erste Idee, Formen zu verwenden, um das 'V' und eine umfassendere visuelle Sprache zu kreieren, die in unserem gesamten Design-System funktionieren würde. Dies bildete 'Bausteine' und entsprach gleichzeitig den damaligen Designtrends.

Wir wollten den Buchstaben 'V' aus mindestens zwei Formen kreieren. Das bot eine kreative Herausforderung und eine neue Perspektive auf einen der am häufigsten gestalteten Buchstaben.
Unser CEO Michal Koor wollte die Zusammenarbeit durch das Logo besonders betonen. Wir ließen uns zudem von einem Gefühl der Gemeinschaft inspirieren (insbesondere von den No-Code- und 3D-Design-Communitys) und hatten das Gefühl, dass die kleine Form uns in gewisser Weise repräsentiert, während die größere Form symbolisch für Gemeinschaft und Zusammenarbeit steht.
Farblich haben wir uns bewusst vom ursprünglichen Farbverlauf gelöst und wollten die Gelegenheit nutzen, ein neues Farbschema zu entwickeln. So konnten wir uns von Pastelltönen wie 'Hellblau' verabschieden und stattdessen auf eine kräftigere Farbpalette mit Violett/Ultraviolett setzen.
"Violett spielt eine große Rolle in unserer visuellen Identität. Als wir unsere Farbpalette auffrischen wollten, haben wir uns für etwas Lebendigeres entschieden. Unser neuer Violettton, bekannt als Ultra Violet, verkörpert einen mutigen, spielerischen Geist. Es ist kein gewöhnliches Violett, nichts, dem du jeden Tag begegnest", fügte Ondrej Mitko hinzu.

Wir sehen unsere Marke als lebendiges Spiegelbild dessen, wer wir sind. Sie besteht definitiv aus mehr als nur einem Logo und Farben – sie ist ein Einblick darin, wer wir als Unternehmen, als Designer und als Menschen sind, die an die Evolution der Content-Erstellung glauben.

